有网友来信讯问，网络上的各种不同音频格式（mp3，APE等），究竟有什么区别。信中提到了5个问题，我先逐一解答，然后再做补充。

对于有损压缩和无损压缩的音频文件，比如mp3与APE

1）是否能一耳听出？

答：对于大多数人，不能。

2）是任何人都能听出区别？还是像你这样专门搞音乐的人才能听出？

答：很难讲，要看什么样的听音器材。即便高档器材，大多数人也未必听得出区别。

3）我是在电脑上听音乐，听不出区别，是不是要在专业音响器材上才能听出？

答：是的。准确的说是”监听器材“。

4）录音棚里用啥格式录制的音乐作品？原始音频格式是什么？

答：录音棚里要分不同的工作站软件，不同软件录制的格式是不同的，最原始的录音格式有WAV、SD2、AIFF、以及它们的变种。

5）您电脑里大部分音乐是啥格式？

答：我的工作文档基本都是WAV和AIFF。若是用于欣赏的其他音乐成品，那么CD和mp3各占一半。

好，问题回答完了，我再补充说明一下什么是有损压缩和无损压缩。

对音频文件进行压缩，其原理就等于将“1+1+1+1+1+1+1”直接写成“1×7”，等播放的时候再将这个算式还原成原始方式。但是，刚才这个算式其实是不存在的，因为音频采样点的实际数据比较复杂，会在小数点之后留下很多位数，就类似像“3.1415926535897932384626“这样，所以，以简化算式的方式来表达这些海量数值，其压缩效率并不高。比如说APE的压缩格式，虽然是无损的，但是压缩效率不够高。为了解决这个问题，后来就有人将小数点后进行四舍五入，变成了”3.14“，这就是有损压缩，也就是mp3、mp4等。当然，具体工作方式远比这个复杂，这里只是一个形象的例子。

那么，小数点以后的许多位数被舍弃了，具体到听觉上，究竟有多大损失呢？答案是：尚可接受！

人类的听觉毕竟是有限的，在原始高规格录音文件中，其实包含了大量人耳难以察觉的“无用”信息，有损压缩首先就是对这些信息下手，不让它们过分占用空间，然后，对那些人耳虽可以感受但相对比较迟钝的信息也会采取一些手段进行限制。由此可见，对于大多数普通听音乐的人，一般160K以上的mp3音频文件在实际听觉上损失并不大甚至根本难以察觉。其实，播放器材的损耗很可能大于有损压缩的损耗。当然，这里指的是普通听歌的人，对于专业人员，CD的音质都是不可接受的。

如果你只是普通爱好者，听音乐用的也是普通家用器材，我给你的建议是：不必为此烦心，128K或者160K甚至320K的mp3文件，绝对可以满足你，放一百个宽心。

如果你是中级爱好者，听音乐的器材也花了一两万了，我给你的建议是：高品质mp3依然很有意义，虽然CD碟是必须的。另外，别再为此花钱了，不要过多听信发烧友们的忽悠。除非你想做家庭影院。

如果你是高级爱好者，听音设备已经10万元以上，我给你的建议是：少听CD碟，要听至少DVD-AUDIO。最重要的是，该醒醒了，你在你的设备上听到的声音并不是我们在录音棚中最终想要达到的效果，尽管你可能认为它更好了（这是有可能的，HiFi器材更讨好耳朵），但它跟录音棚中的声音是不一样的。如果你真的想要跟录音棚里同样的声音，请使用监听器材而非HiFi器材。

最后，说几句关于音质好坏的不同思考。对于音乐的本质来讲，通常环境下，播放质量的高低与音乐的内涵没有直接的关系，如果一段音乐因为播放质量欠佳而失败，那么，毫无疑问，它原本就是一段失败的音乐。所以，作为听众，我希望你是一个听音乐的人，而不是一个听声音的人。当然，对于一些特殊专业的人，比如录音师、扩音师等，他们是靠声音吃饭的，他们连CD光碟的声音都是不能接受的，对于听音器材更是苛刻到“令人发指”。他们是对的，这是他们的职业使命。不过，作为普通听众，我不鼓励以他们的盲目的追求音质，那会让听音乐的乐趣大减。但话又说回来，毕竟音质是音乐欣赏的一个重要指标，首先摆正主次关系，做个懂音乐的人，追求音质才有意义，也才值得大力提倡。

补充：回答【水木莅临】在留言中提出的问题：

1. 不同的播放软件解析声音的能力是不同的？

   答：很不幸，是的，虽然理论上是不应该的，但事实上不同播放器并非都那么规范。民用播放器自不必说了，即便是录音棚专用的音频工作站，不同软件的播放声音也是不同的。

2. 声卡好坏影响声音还原能力？好声卡好在哪些技术指标上呢？答：声卡对声音的影响取决于两个方面：硬件（芯片等）和软件（驱动），同一块声卡用不同版本的驱动，声音也会有区别。声卡的好坏，对声音还原能力的作用是关键性的。好声卡最大优势在于声音频响的平直，比如说就像一面好的镜子，照出人来没有任何变形，当然，这只是理论上的。另外一个关键指标是性能，由于最终输出到音箱的（电流）信号是模拟的而非数字的，这里面就存在很难人为控制的电气性能问题。对于专业级别的声卡，出了前面两项要达到苛刻的标准以外，还有一项重要性能指标：延迟。只是这项指标在民用领域没多大意义。对于大多数网友所用的板载AC97声卡，数字方面的技术指标倒也不是十分山寨，但电气性能指标却是相当令人沮丧的，只是它实在太便宜了，大家谁也不好意思说人家太多的不是。至于后来的AC97 HD，我没仔细研究过，印象中理论指标还是挺高的，但，电脑板载这种工作方式从根本上限制了它的电气性能指标，所以，不要奢望它会给你纯净的声音。不过，话又说回来，器材这个东西没有止境，一般情况下够用就好，除非你是烧友。在家一般用于上网、听歌、玩游戏，板载声卡也未必就是垃圾。我玩游戏的电脑用的就是AC97。不过，如果你已经开始注重音质问题了，这是好事，说明你听音乐又上了一个台阶。那么，选一块1000左右的声卡，配一对三五千元的音箱还是有必要的。
3. “声音劈了”的专业解释

   答：一般行内用语是说“破了”。数字音频承袭传统，用衰减方式来为音量做计量，最大音量为0db，超出0db的声音，就算是“破了”。专业术语叫做“过载”，就像摄影中说超出最亮的地方叫“过曝”。对于过载现象，不同的播放器应对方式是有区别的，有的反映强烈，有的则比较迟钝。迟钝一些的播放器可能会不易察觉，这也可以认为是软件对于过载的承受能力，当然，这也与声卡有关。在专业声卡上，对于过载的承受能力是板载声卡的十几倍甚至更高。当然，如果音频文件本身就已经是过载状态，那么其他任何手段都是无能为力的。

   在问题原文中提到的关于《烟花三月》音乐中的过载现象，不排除由于压缩mp3的有损处理而造成的文件缺陷。

再一次更新：为什么0db是最大声音？

音频设备中用于控制音量的电路是一个衰减电路，所以，音量控制用的是衰减法，而不是增加法，“开大音量”实际上是在“减小衰减”，当衰减值成为0的时候，自然也就是最大了。这种表示方法是有别于声音分贝的计量方法的。(下图中红色箭头的例子)

neturalyu留言写到：

博主似乎没有提到SACD? 个人认为听感上强过DVD-A许多

另外我觉得无损与有损是一种对待音乐的态度，即使当时设备有限，听不出细微的差别，但是用audition之类的软件查看光谱，很明显的会被削掉很多的高频，所以说总归是以后再编辑或是转换都会产生更大的损耗，心里也不舒服。

再者160kbps以下的mp3即使是普通家用设备也是明显能够听出差别来的，mp3我能接受的最低比特率为192kbps VBR(lame VBR V2).至于要听出无损与有损的差别来，也不需要几万的音响系统，几千块的耳机系统足矣。还有家庭影院的概念似乎和高保真音乐概念的出入也很大，个人觉得 不太合适把比方用在这里。

首先，谢谢参与讨论。如果这个话题不在我家，而是在其他网站，我会退出讨论的，但是，在自己家就不得不说了。

关于SACD的问题，事实上它在商业上已经是个失败的产品了，虽然技术上很出色。同时它的受众群是很窄的，所以不提也罢。

“我觉得无损与有损是一种对待音乐的态度”这句话我很赞同，不过，所谓“态度”的内容或许有所不同。你是强调的态度，而我是宽容的态度。至于说到audition这样的软件，专业录音领域是不会使用的，更不可能用有损压缩过的文件做任何编辑，进而再一次压缩编码。

至于192k以下的压缩音质已经不可接受，这个因人而异吧。每个人的听力都是不同的，就像每个人的视力不同一样。就说我吧，我的视力差不多是2.0，普通LCD对于我来讲，像素点看的清清楚楚，文字总是有锯齿，所以我一直追求超小点距的显示器。而事实上，极少会听到有人抱怨主流LCD的点距太大，即便在专业设计的领域，大多也是使用主流点距的显示器。所以，这个不太有代表性。

如果纯粹考虑音质问题的话。这应该是个老生常谈的“内容与形式”的关系问题啦。音质属于“形式”的范畴。比如欣赏一幅画作，我并不会因为印刷质量不够顶级而放弃欣赏它。对于大多数人来讲，既然没有机会去卢浮宫欣赏蒙娜丽莎原作，那么对于其印刷品的质量较真，也就适可而止的好。

把音乐进行录音，等同于将绘画进行翻拍，连赝品都够不上，所以我说适可而止。除非去看原作，或者科技进步到我们可以完美再现音乐厅听感。这也是前面我说“宽容”的由来。

说到用几千元的耳机能听出差别，其实，不用几千元，给我几百元的耳机就能听出，但是，耳机是不能作为监听标准的，虽然监听器材中有很多昂贵的监听耳机，但它只能是监听设备中的辅助器材。

最后说道高保真器材和家庭影院这两个概念，我提到了一两万这个数目，从价格上说明够不上高保真器材，只能是家用电器类的家庭影院，所以也不算是不合适吧。

说到这里，好像你说的每一条我都不同意，非也非也。追求完美无罪，追求完美音质更是我所希望的，只是，如果形式和内容不能两全，应以内容为先。不要因为在读一首诗的时候，因为上面字体不够工整而觉得诗歌本身失去了价值。你说是吧？！

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首先，看看这段测试视频。注意画面下半部分，是不是令人眩晕？小画面如此，想象一下，放大到40寸以上会怎样呢？

如果你看过之后觉得可以接受，那么请略过此文，以免浪费宝贵时间。

接下来开始讨论这个问题的成因以及解决方案。

【关于成因】

        电影胶片每秒钟播放24格图像（实际是48格），也就是所谓48HZ，而大多数电脑和电视则不能实现48HZ显示，一般为50HZ、60HZ、75HZ或85HZ，由于这些数值并不是48HZ的整倍数，中间转换就会是有损的，从而导致了上面视频例子中的运动画面抖动不均，术语叫做“Motion Blue”。

           更具体的信息推荐阅读这篇发表于“chip新电脑”杂志上的文章：
        24P格式：胶片质量的高清画面输出 （需要你安装有PDF阅读器）

        好在，目前这种状况正在有所改善，松下、索尼等大牌厂商已经推出了支持24P电影模式的平板电视，同时，支持24P格式输出的高清播放机也已经很容易买到。同时，PS3以及蓝光播放机也都支持24P输出。接下来的问题是，电脑用户怎么办？

        可悲的是，几乎所有家用电脑和显示器都无法实现24P格式的播放和输出，所谓的“高清硬件解码加速”技术，对于24P转换缺陷Motion Blue仍然于事无补。不过，此时也并非完全绝望，下面转帖一篇文章：

The State of 24p Playback on a Home Theater Computer

作者：Carlton Bale
原始链接（http://www.carltonbale.com/2008/11/the-state-of-24p-playback-on-a-home-theater-computer/）

To get the best video quality playback possible for movies in a home theater, it’s necessary for the refresh rate of the source component to match the refresh rate of the display. One of the most common problems stems from the fact that most movies are 24 frames per second while most televisions are 60 frames per second (approximately.)  It’s not a simple mathematical conversion to get 24 fps to scale to 60 fps. There are processing fixes (reverse telecine) to overcome this problem, but the frame rate of the source material must be properly detected and the proper correction applied. The best solution is to send the original untouched 24 fps signal from the player, through the receiver, and on to the display, where the frame rate can be doubled / tripled / quintupled without any skipping or judder.

The problem for users of Home Theater Personal Computers (HTPCs) is that there are very few hardware combinations that will properly pass the original 24 frame/second signal digitally to the receiver/display; the video drivers don’t support 24 Hz output properly.  One obvious example of this is the latest motherboards with the Intel G45 chipset. There is a setting in the HDMI video drivers for 24p, but the resulting video has noticeable jerks/pauses a couple of times a minute, apparently due to the driver improperly matching the output frame rate with the input frame rate.

Nvidia 9300 and 9400 chipsets – the first solution for HTPC 24p

The only exception of which I’m currently aware is motherboards based on the new nVidia 9300 and 9400 chipset. Multiple sources have confirmed that 24p playback is flawless over HDMI. Several vendors, including Asus (P5N7A-VM) and Gigabyte (GA-E7AUM-DS2H), have just released motherboards based on these chipsets.

(I plan on upgrading both of my HTPCs to the Gigabyte motherboard. Since Protected Audio Path is no where on the horizon, I see no need to wait.  Surprisingly, this is the cheapest upgrade I’ve done, because the motherboard contains everything I need for video, audio, and Blu-ray video decoding and I can use my existing CPUs, RAM, hard drives, cases, and power supplies.)

The downsides of 24p on a HTPC

The downside of setting the output of the HTPC to 24 Hz is that not everything is recorded at 24 Hz. Television shows are at 60 Hz. So if you’re watching a movie, you select 24 Hz and if you’re watchined recorded TV or TV on DVD, you select 60 Hz.  This is not automatic; you manually have to make these changes youself. So while a bottom-of-the-line Blu-ray player can automatically switch to the correct frame rate, an expensive and highly flexible HTPC cannot.

The simplest way to change the frame rate is to go to the video driver control panel and make the appropriate setting. But this is not very elegant for a HTPC. Instead, it possible to assign shortcut keystrokes to each resolution and map those to your remote control. This is a pain to setup, but it means that a press of the button switches between the two.
Theoretically, it’s possible for a program such as My Movies to store the appropriate framerate for each movie / show in its internal database and issue the appropriate "change video refreash rate" command when each is played, but I don’t think this is a supported feature yet.

What about 120 Hz?

A lot of flat panels advertise their 120 Hz refresh rate. This is the output video refresh rate of the panel itself, not the input refresh rate. The highest-possible refresh rate that is supported by HDMI is 1080p/60 Hz. No source component (HTPC or stand-alone DVD or Blu-ray player) can output 120 Hz over HDMI.

Conclusion

If you want a perfect video frame rate with no jerkiness or stutters over HDMI, it is possible on a HTPC using the latest Nvidia chipset. However, you manually have to change the output refresh rate of the video card, and knowing the correct framerate of the source materail is not intuitive. This is the price you pay for having a beautiful browesable for instant movie playback.

        简而言之，想让电脑实现24P信号输出，条件是使用nVidia刚刚发布的9300、9400芯片组主板，但是，显示器呢？什么样的显示器可以接收24P信号呢？最现实的办法是直接使用支持24P电影模式的平板电视。至于电脑显示器，目前，老式CRT显示器有一些是可以的，但谁还用啊？液晶显示器，现在知道的只有EIZO和HP两个品牌的高端专业产品可以支持24P格式，其他所有民用液晶显示器统统不可以。

        尽管所有LCD厂商都在嚷嚷着所谓支持全高清，但实际上，你买回家看电影的时候，就会是最上面视频举例中的那个样子。如果你试图通过某些工具强制将刷新率改为72HZ（24的整倍数）或96，下场会很惨。只能寄希望于厂商们尽快将24P电影模式加入到液晶显示器上来。不然，还是老老实实去买支持24P电影模式的平板电视吧。

        先写这些吧，如果将开头那段视频换成高清1080P，您对它的移动抖晃表示接收，请接受我小小的道歉for您的时间，同时也请接受我小小的BS…

【完】

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      根据国外的一款主题修改而来，作者原信息我保留在了footer中。最大的修改就是顶端header的设计，结果很满意。header右边的图形是一台竖琴（Harp）的头部特写，这是一件我最最喜欢的乐器，以后抽时间给大家介绍介绍它，在我的音乐里使用很多，比如《烟花三月》爱情主题，就是由竖琴和弦乐伴奏的。另外，猜猜看竖琴旁边极小的文字装饰是什么内容！（这张竖琴的原始图片>>>点击打开)

      绝大多数的主题设计都是将侧边栏内容敞开摆放在那里，怎么就不嫌碍眼呢？反正我看不惯，一定要收拾到抽屉里。所以，将原来的滑动特效的侧边栏移过来，这个特效的名字叫做“手风琴菜单”，简单修改下css，让样式保持同一。再有就是设计了一个手写签名放在了每篇文章右下角。

      眼下用Subscribe功能十分流行，但我是用不惯的，只是考虑防止视觉沉闷，所以保留下来了。

      字体方面，如果你用XP系统，要想有更好的体验，请点击这里下载安装“微软雅黑字体”，除非你容忍那些锯齿的存在。更新以后效果如下：(点击放大)

去看看《关于这里和我》也更新了一下，利用Adobe的DW让图片中暗藏各种链接，超简单的雕虫小技。

原来的主题界面截图留念：（点击放大）

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logo上的花边和LP是用的现成的素材，其余都是鼠标+键盘+PhotoShop干的。找了一款右边栏“手风琴”特效的主题，修改css代码。

注意看LP黑胶唱片下面的铭牌，误打误撞做的还真很像的哦。

这个主题以后也许还会换的，截个图留念下。

另外，PhotoShop的工程图也留一个。图层很多，不过想想【拉住我的手】那首歌一百多轨音频文件，这个太小意思了。

做完了以后，对着屏幕，左看看，右看看，要问我现在最崇拜的人是谁，甭问，肯定是我自己啦！

另外，这个主题就几乎通篇都找不到纯白色。要知道，显示器在显示白色的时候是最费电的，通常是越暗越省电。所以，此也乃“节能主题”是也。

霍霍霍~！@~#%@#%&……￥&

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看看我做的

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这样一来，难免就会发生心理上的”主次“错位。

拿一部电影来比喻一首歌的不同分工：

词曲=故事或小说原作者（一个男人出家了，却发现跟自己同住一屋的是个女扮男装的…）
编曲=编剧（将这个故事发展成为一系列小故事，更重要的是写台词…）
制作人=导演（将以上内容以适当形式表现在银幕上…）
歌手=主演（用自己的表演将导演的意图最终呈现出来，让这个男的或者女的更加清晰）
乐手=配角（用以烘托主角，强调主角的特征，良好的配角可给主角加分）
录音=摄影（用镜头贯彻导演的艺术意图，让主角更漂亮或者气氛更忧郁等等…）

这其中，“制作人=导演”这一条在大陆音乐圈体现的不明显，这是个遗憾。

电影拍完了，轰动了，这绝不是一个人的功劳。但是，相比较而言，是什么最重要呢？
显然，“一个男人出家了，却发现跟自己同住一屋的是个女扮男装的”，这个最重要。
想想看，许多年后，有人翻拍这部片子，除了这一条，其余的都可以推翻重来。

词曲创作，从无到有，创造性大于技术性
编曲，根据图纸造大楼，技术性大于创造性
所谓“巧妇难为无米之炊”，而词曲作者就是“米”，编曲就是“炊”。

先写这些，其余的想起来再说…
=====================================================
想起来了，补充
（如果觉得长，可直接看绿色部分）

很多时候，东西方不同文化风格会将一些本来明了的东西搞混。

西方文化一般逻辑性为主，而东方更讲究内心的宇宙，看起来更感性一些。
所以在西方，作曲编曲由一人承担很常见到，这来自于以文化为基础的教育体系。学习音乐的学生，从一开始就是多声部环境，他的思路也离不开多声部环境，西方乐器也大多是多声部乐器，即便是单声部乐器，也以合奏和声形式为主。即便是从小进个唱诗班也是多声部环境。

东方呢，东方的文化根基，体现在音乐上，很少有多声部。想想看我们的乐器吧，独自一人演奏的时候，可以呼风唤雨，凑到一起是也就是个大齐奏，原来那股神奇的力量就会消失。乐器的律法也不是12平均律。（题外话：外国人说我们“一个人是条龙，三个人是条虫”并非空穴来风）中国旋律不是建立在和声基础上的，它更鼓励放任自我的内心。就连美术作品也只是平面构成，所谓立体，顶多是个平行透视。

这就是东方审美，没有谁可以改变，一方水土养一方人，在这个风水地面上，就会铁定得出这样的结果，只有造物主可以解释。

现在，西方思维在全球大行其道，很多人便误以西方思维标准来评价东方美学，其结论当然会存在根本性错误。无论东西方文化表面上多么融洽，从灵魂上始终是背离的。所谓“结合”，到目前为止，只有量变，没有质变。

在我国，不懂多声部的优秀“作曲家”很多，可能最有代表性的就是黄霑他老人家了，东方审美+通俗审美的优秀代表，还有一个就是李宗盛。而系统学习过西方作曲理论的作曲家，往往在歌曲方面达不到如此的成就，原因就在于前面所说的东方审美这块土壤。

现实中，做编曲的，经常会碰到傻的要命、土的要命的旋律，往往我们第一时间就会形成“厌恶”的心态，进而“蔑视”之。在这种心态的促使下，原本作品的缺点被放大，优点被缩小，自然而然的就成了所谓的垃圾。当然，垃圾总是存在的，在我眼里，西方垃圾一点也不比东方垃圾少。再说，编曲垃圾比旋律垃圾少吗？

写旋律是单线思维模式，写多声部是立体思维模式，由一个人完成或由不同的人来完成都是很自然的。同时也并不存在哪个高级哪个低级这一说。
但编曲可以有很多，而旋律只能有一个。

编曲可以赋予一个女人完美的身材，但身份证上只能用她的脸

PS：如同编曲的瞧不上写单旋律的一样，我知道很多写单旋律的也挺瞧不上编曲的。呵呵，所以，我经常自己瞧不起自己。
=============================================================================
再补充：旋律创作更依赖天赋，多声部写作更依赖学习。

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1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，早考虑加声部也不迟。

2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。

3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。

4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。

5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。

6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。

7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。

8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了

9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。

10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠

【完】

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我一年多以前写的文章，原发在【音频应用】，现拿过来凑数。
原帖地址：http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=137656&extra=&page=1

以HyperSonic 2为例，如果你有11轨，是否意味着你要导出11次才能得到分轨音频文件呢？不！你仅仅需要一个“冻结”（Freeze）就够了。但是但是，事情远远没有那么简单。
       “冻结”（Freeze）功能的原理就是，将现有VSTi的MIDI信息通过计算转换成音频文件，保存在现有工程文件的“freeze”文件夹里。播放的 时候，直接从这里读取音频格式的文件，而不是实时运算，从而节省电脑资源。那么，你只要将这些文件拷贝出来就直接得到所需的音频文件了。
       看图，对于多音频通道的音源，你只要选择1的选项，同时，将音源的音频输出通道分开设置，就会得到每个通道的独立音频文件，包括插入的效果，也正是我们想要的分轨文件。

   
       但是，问题来了——Nuendo的冻结功能，只计算有效部分。结果是利用冻结功能得到的音频文件，是从MIDI音符的开头作为音频文件的开头的，也就是 说，每一轨什么时候有声音，什么时候算开头。而且，最头疼的是，中间的休止部分是被删除了的。如果有一轨休止了20小节，那么这20小节的空白是不存在 的。即便是事件条连在一起也无济于事。其实这也正是Nuendo可以很快速的冻结的秘密。我们到Freeze文件夹里把文件导入进来看看。看下图，难道你 要一轨一轨的把它们切开对齐吗？哼哼，只要你要不嫌累，我也没啥意见。

那么如何解决这个问题呢？
来，坐好坐好，你…还有你…..坐好！
以HyperSonic 2为例，首先设置好HS2的音频输出。看图：

回到Nuendo，按下F3打开调音台，找到HS2音频通道，在第一个通道里插入一个效果器：UV22hr。
看图，插入以后，点击“拷贝”

关闭这个窗口，在调音台里，按住Shift选择其余的全部HS2的音频通道，然后按Ctrl+G，将它们link在一起，点击所选中任意一轨上的那个小 “e”，点击“粘贴”，此时，所有被link的通道都插入了UV22hr。确认一下，是否所有的insert灯都亮了。如图：

好了，现在再来冻结，然后到Freeze文件夹将文件导入进来，看看结果：

哈哈，满意了吧？为什么会这样呢？嘿嘿，以后再讲…
不过要注意，导入的时候，选择“拷贝到Audio文件夹”，否则，音源解冻以后，这些文件将会被删除。除非你解冻的时候选择“保留冻结文件”。

【完】

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啥叫不务正业啊，这就是很好的答案…

F2blog是一个很棒的国产blog程序，功能很强，尤其适合中国人使用。不过，现有的主题当中，没发现有单栏主题，于是，一时兴起就设计制作了一个。F2blog对主题制作的可定制性不如WordPress，想要有很独特的设计，有时候需要修改程序源码。WordPress设计主题可以从标签一个一个写，而F2blog的标签是属于程序源码的一部分。其实也好，这样更加简单方便，而程序本身的标签设计该有的也都有了，也不用像WordPress那样考虑函数调用问题。
这款主题叫什么名字呢？想了想，就叫“Black KingKong”吧。
本主题已在"f2blog v1.2 build 03.01" + IE6、FireFox2.0、Opare9.23下测试通过，效果完全相同。将editor.css文件放到\f2blog目录\editor\ubb下面替换源文件（事先备份源文件）。其实改动不大，不替换也说得过去。建议在后台将侧边栏缺省显示的内容尽可能减少，并设置树形菜单为非展开状态，以保持总体设计的简约感。
这个主题其实敲代码费劲并不多，主要是费劲在PS上。这是在原缺省文件上修改而来。
你可以随意修改、使用它，即便不属我的名字也没有关系。
本人设计制作这个主题纯属业余爱好，很抱歉不能提供任何技术支持，但欢迎提出改进意见。
祝你使用愉快:)
 Download

过几天将这款主题移植到WordPress上并同样开放下载

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