
片子的导演是国内的首席MV导演何明圣。 对于广告配乐,这一条片子也没什么很特别的,只是修改的次数之多创了个小小的记录。以至于后来我们主创人员都记不清修改了多少遍了。我干脆将所有有记录的版本都发上来。不过发上来的画面不是最终稿,而是最初给我的参考版本。其实我这样做是不符合行业惯例的,尚未完成内部工作参考文档是不能公布的,所以请大家不必评判画面好坏。另外,上面的广告图片是从网上搜来的,不晓得作者是谁,但愿不会侵权吧。
这是第一稿,其中大提琴演奏是中国爱乐乐团的演奏家:关正跃,他的照片在《暗香》的原声音乐文章里。
下面是第二稿,区别在后半部分
其实“第X稿”仅仅是公布视频的编号,实际工作文档远不止这些。接下来是第三稿。古典吉他:金天
下面应该排第四稿了,大提琴和吉他都不要了,换成藏族风的女声,前面几稿的藏风女声用的是采样素材,这一次换成真人实录。歌手是总政歌舞团的美女歌手:阿鲁阿卓。(照片1、照片2)
最后,第五稿,也是最终定稿,大家看到播出版本应该就是这一稿的音乐。
题外话:
音乐之所以玄妙,或许就来自她在每个人心里都能唤起不同的感受,你看过这几个版本有什么感受呢?另一点,音乐是一件更加倾向于感性的东西,特别是对于听者。所以,理性的元素最终也要以感性的形式来呈现才是最高明的。我说这话的意思是,上面的音乐经过很多次修改以后,会不会存在理性元素过多的嫌疑呢?她是否依然保留了最初感性的那份“直觉”呢?
对于艺术,最初的“直觉”往往是最灵魂的东西,那就如同人一生中的“初恋”。而经过多次反复修改以后呢,有一种可能是更加精炼,就像经过了时间沉淀的陈年老酒。另一种可能就是成为“老夫老妻”,亲情很浓,但再也谈不上什么“爱情”了。
当然,话得两头说,作为广告制作,纯艺术含量并不是最重要的指标,在广告制作领域大谈艺术,未免让人觉得很幼稚。不过呢,相信直觉,这个概念还是很适用的。那么,你听过这几个版本以后,你的直觉告诉你了些什么呢?
最后,预告一下接下来会更新的内容:
60年国庆,由中宣部文艺局、国家广电总局电影局联合主办,华夏电影发行有限责任公司、电影频道节目中心承办的“庆祝新中国成立60周年‘向祖国汇报’重点国产影片推介”中,我参与了两部电影,都是担任作曲。一部是中央新影的纪录片《长安街》,另一部是今年华表奖优秀动画片奖得主《麋鹿王》。还有大型音乐舞蹈史诗【复兴之路】中,由屈塬作词、我作曲、毛阿敏演唱的歌曲《呼唤》。
先放一段《麋鹿王》的配乐片段。其余的需要时间慢慢整理。
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【完】
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德布西同样是在感性地记录最真实的万物,他所展现出来的最初的,最瞬间的原始情感和那些唯美的印象主义画卷,却同样是他经过费尽心机地一遍又一遍地尝试编制和构建起来的!!!!!
所以我想说的是,王老师这样的做法是对音乐负责的一种表现,这种做法,丝毫没有影响音乐的最初的感性,反而以理性地驾驭了情感,这种精神是其他音乐人都应该学习的!!!
这评论真棒,谢谢!
1.稿一的音樂很美,可惜視頻水平一般!
2.稿四平民化,流暢!
總之,好!
一般情况下,第一稿就如同少女之初夜,虽说未必最好,但最纯真。
很赞同这个观点,我一般同一件作品大的改动超过2次,我就有想重新做的冲动!
嗯,重新写可能更快
呃~个人还是喜欢第一版。因为加入了大提琴的缘故,感觉怎么说呢,应该是更有醇厚的味道吧~这算不算是语文修辞中的“移觉”(“通感”)啊?汗一个!!!初中语文老师若知道我现在还在用这个词,一定会非常欣慰的~
莫汗,莫汗,默罕默德…
很精致,学生望尘莫及啊。嘿嘿……
学生二字从何说起?
我很喜欢这些广告的配乐!听了感觉……
最爱第四版~ 音乐 画面 故事 情感 完美结合~~
王老师快把《水牛儿》的歌曲发上来啊。
水牛儿,网上搜不到,真好听!
《水牛儿》真好,平时又温馨!
长安街拍得不错啊!!很久没看到拍得这么好的作品。
片尾曲也很有感觉,不过怎么感觉配不起来?