凡职业编曲，都受到过一种伤害：旋律作者狗屁不懂，拿个烂旋律硬要做成“经典”。而编曲者不得不为了“妈妮”而委曲求全。
由于这种“伤害”经常发生，所以，编曲的同行很容易达成这样的共识：写歌的没啥技术含量，全靠我们编曲去拯救。
这样一来，难免就会发生心理上的”主次“错位。
拿一部电影来比喻一首歌的不同分工：
词曲=故事或小说原作者（一个男人出家了，却发现跟自己同住一屋的是个女扮男装的…）
编曲=编剧（将这个故事发展成为一系列小故事，更重要的是写台词…）
制作人=导演（将以上内容以适当形式表现在银幕上…）
歌手=主演（用自己的表演将导演的意图最终呈现出来，让这个男的或者女的更加清晰）
乐手=配角（用以烘托主角，强调主角的特征，良好的配角可给主角加分）
录音=摄影（用镜头贯彻导演的艺术意图，让主角更漂亮或者气氛更忧郁等等…）
这其中，“制作人=导演”这一条在大陆音乐圈体现的不明显，这是个遗憾。
电影拍完了，轰动了，这绝不是一个人的功劳。但是，相比较而言，是什么最重要呢？
显然，“一个男人出家了，却发现跟自己同住一屋的是个女扮男装的”，这个最重要。
想想看，许多年后，有人翻拍这部片子，除了这一条，其余的都可以推翻重来。
词曲创作，从无到有，创造性大于技术性
编曲，根据图纸造大楼，技术性大于创造性
所谓“巧妇难为无米之炊”，而词曲作者就是“米”，编曲就是“炊”。
先写这些，其余的想起来再说…
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想起来了，补充
（如果觉得长，可直接看绿色部分）
很多时候，东西方不同文化风格会将一些本来明了的东西搞混。
西方文化一般逻辑性为主，而东方更讲究内心的宇宙，看起来更感性一些。
所以在西方，作曲编曲由一人承担很常见到，这来自于以文化为基础的教育体系。学习音乐的学生，从一开始就是多声部环境，他的思路也离不开多声部环境，西方乐器也大多是多声部乐器，即便是单声部乐器，也以合奏和声形式为主。即便是从小进个唱诗班也是多声部环境。
东方呢，东方的文化根基，体现在音乐上，很少有多声部。想想看我们的乐器吧，独自一人演奏的时候，可以呼风唤雨，凑到一起是也就是个大齐奏，原来那股神奇的力量就会消失。乐器的律法也不是12平均律。（题外话：外国人说我们“一个人是条龙，三个人是条虫”并非空穴来风）中国旋律不是建立在和声基础上的，它更鼓励放任自我的内心。就连美术作品也只是平面构成，所谓立体，顶多是个平行透视。
这就是东方审美，没有谁可以改变，一方水土养一方人，在这个风水地面上，就会铁定得出这样的结果，只有造物主可以解释。
现在，西方思维在全球大行其道，很多人便误以西方思维标准来评价东方美学，其结论当然会存在根本性错误。无论东西方文化表面上多么融洽，从灵魂上始终是背离的。所谓“结合”，到目前为止，只有量变，没有质变。
在我国，不懂多声部的优秀“作曲家”很多，可能最有代表性的就是黄霑他老人家了，东方审美+通俗审美的优秀代表，还有一个就是李宗盛。而系统学习过西方作曲理论的作曲家，往往在歌曲方面达不到如此的成就，原因就在于前面所说的东方审美这块土壤。
现实中，做编曲的，经常会碰到傻的要命、土的要命的旋律，往往我们第一时间就会形成“厌恶”的心态，进而“蔑视”之。在这种心态的促使下，原本作品的缺点被放大，优点被缩小，自然而然的就成了所谓的垃圾。当然，垃圾总是存在的，在我眼里，西方垃圾一点也不比东方垃圾少。再说，编曲垃圾比旋律垃圾少吗？
写旋律是单线思维模式，写多声部是立体思维模式，由一个人完成或由不同的人来完成都是很自然的。同时也并不存在哪个高级哪个低级这一说。
但编曲可以有很多，而旋律只能有一个。
编曲可以赋予一个女人完美的身材，但身份证上只能用她的脸
PS：如同编曲的瞧不上写单旋律的一样，我知道很多写单旋律的也挺瞧不上编曲的。呵呵，所以，我经常自己瞧不起自己。
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再补充：旋律创作更依赖天赋，多声部写作更依赖学习。
24条留言 ......您可以马上发表自己的看法
文杰你好，怎样称呼不重要的吧，直呼其名就好啦。
间奏转调用的是降六。另外，关于伴奏的事，由于商业原因，目前不能提供，万望原谅。
我也不知如何称呼备最合适，年龄长我几岁叫备哥比较好，比我小的话呢叫备备比较好，大我很多就得安安分分地叫备老师或黑毛老师了，暂时不管如何，叫一声备老师是应该的，因为需要向备老师学习的东西很多，我问一个很低级的问题哈，就是在《天之大》里第一段结束后转入第二段时用的什么和弦？复属之类？有一种升华的感觉，上大学时老师跟我们讲过那些和弦，可是只会用一个结束时降六级，别的就不会用了。
谢谢朋友们的留言，关于学了音乐却写不好歌曲旋律的问题，还有一个容易被忽略的原因，那就是膨胀与自大，认为百姓化的旋律不值得一写。
的确，入门的时候，编曲更难，但到了高级阶段，写歌更难。
很同意你的观点。
写歌（单旋律）主要靠的是灵感，
编曲基本上是个技术活。
能随口哼出旋律的人很多，
但能创作出特别好、特别新颖特别感人的旋律的人不多，
相对来说，编曲的门槛高了那么一点点，
不过但凡学了些和声与配器的人也能编出来。
现在网络上用电脑编曲的比较多，质量参差不齐，
总让人感觉音乐越来越不像以前那么纯粹了。
我是个业余的音乐爱好者，听了你《天之大》搜进来的。
一些音乐爱好者写的歌更离谱，没有任何乐理可言，唱的小样没有一句在调上的，节奏更是找不到北，偏偏又对自己的作品视如珍宝，生怕别人盗了去，中国音乐教育的悲哀啊！
（趁这会儿工作不忙，看篇文章发个高论……）
身为坎外人不知音乐坎里还有这争论，要我说都别争了，我来下个定论吧：
能创作出N多经典旋律的作曲家——无可奈何的羡慕——神人！
能创作出N多优秀作品的编曲家——五体投地的佩服——牛人！
是做音乐的料且毕生选择了音乐——幸
严重同意这句话：旋律创作更依赖天赋，多声部写作更依赖学习
呵呵，编曲更准确地说就是造型设计师。
“编曲可以赋予一个女人完美的身材，但身份证上只能用她的脸”呵呵呵，作为女性当然希望有天使的面孔和魔鬼的身材啦，很难评价哪个更重要耶，在平时钢琴老师总要我有事没事哼熟旋律，可我只哼一个声部就显很单一，前段时间听杨鸿年老师指挥的少年合唱团的演唱多声部，无论中国儿歌还是外国名曲感觉就很不一样。还有呢，就是作为王老师的粉丝是具有一定“盲目性”咯，所以嘛，老师的作品都喜欢，嘻嘻嘻．．．．．．
我的理解是，写歌（旋律）和编曲是使用的不同思维方式，严格来讲，并没有太大的可比性。
如果非要把“牛”＝“重要”，那么《天之大》的主题旋律与编曲都重要，都牛！因为全是老师你的创意啊！
一首歌曲，其实两方面都重要，但我认为编曲很“牛”的人一定是能够自己完成一首好歌的，因为他已经完成了多条旋律的线条并且让之完美揉合在一起，相反却不一定，一首好歌没有好的编配，也许味道就变了！
谁更牛？？！！！！
那你觉得《天之大》这首歌那个最重要？
我还是觉得编曲更厉害，不信编曲的高手写不出好歌，相反，呵呵，就不一定了！！！
你的意思是“身材”更重要？
编曲可以赋予一个女人完美的身材，但身份证上只能用她的脸 呵呵 肯定编曲第一了 听听石破天惊的 the rock 就知道 此处无声 胜有声
很精辟~^_^学习了~
嗯，旋律更依赖于感性，总体上来讲的确如此。
说来也不怕您笑话,我这么一个连五线谱都快忘光的人偶尔也会弄些自己独创的旋律来自娱自乐一下.不过要我在旋律基础上再加多声部,就一头雾水咯.可能,旋律的创作更依赖于感性吧.附:这个是我外行人的胡话.蒙对了算我捡到^
旋律创作更依赖天赋，多声部写作更依赖学习—老师的这种观点,我表示赞同,至于三宝老师说的,音乐天赋比后天的努力更重要,我不知道当时三宝老师说这话的出发点在哪里,当然我也觉得不无道理咯,不管你做什么,有一定天赋,当然会更好.. 回到前面看黑毛老师的一些观点和论述,我发现他写的这些东西更加实在,贴切.而且言语中不失诙谐幽默,不象有些人光喜欢B大胡话.呵/~
谢谢小吴，客气了，聊天嘛，呵呵。
比喻来得很生动：）猛然发现黑毛老师的文笔也跟他的音乐一样，很精彩。