凡职业编曲，都受到过一种伤害：旋律作者狗屁不懂，拿个烂旋律硬要做成“经典”。而编曲者不得不为了“妈妮”而委曲求全。
由于这种“伤害”经常发生，所以，编曲的同行很容易达成这样的共识：写歌的没啥技术含量，全靠我们编曲去拯救。

这样一来，难免就会发生心理上的”主次“错位。

拿一部电影来比喻一首歌的不同分工：

词曲=故事或小说原作者（一个男人出家了，却发现跟自己同住一屋的是个女扮男装的…）
编曲=编剧（将这个故事发展成为一系列小故事，更重要的是写台词…）
制作人=导演（将以上内容以适当形式表现在银幕上…）
歌手=主演（用自己的表演将导演的意图最终呈现出来，让这个男的或者女的更加清晰）
乐手=配角（用以烘托主角，强调主角的特征，良好的配角可给主角加分）
录音=摄影（用镜头贯彻导演的艺术意图，让主角更漂亮或者气氛更忧郁等等…）

这其中，“制作人=导演”这一条在大陆音乐圈体现的不明显，这是个遗憾。

电影拍完了，轰动了，这绝不是一个人的功劳。但是，相比较而言，是什么最重要呢？
显然，“一个男人出家了，却发现跟自己同住一屋的是个女扮男装的”，这个最重要。
想想看，许多年后，有人翻拍这部片子，除了这一条，其余的都可以推翻重来。

词曲创作，从无到有，创造性大于技术性
编曲，根据图纸造大楼，技术性大于创造性
所谓“巧妇难为无米之炊”，而词曲作者就是“米”，编曲就是“炊”。

先写这些，其余的想起来再说…
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想起来了，补充
（如果觉得长，可直接看绿色部分）

很多时候，东西方不同文化风格会将一些本来明了的东西搞混。

西方文化一般逻辑性为主，而东方更讲究内心的宇宙，看起来更感性一些。
所以在西方，作曲编曲由一人承担很常见到，这来自于以文化为基础的教育体系。学习音乐的学生，从一开始就是多声部环境，他的思路也离不开多声部环境，西方乐器也大多是多声部乐器，即便是单声部乐器，也以合奏和声形式为主。即便是从小进个唱诗班也是多声部环境。

东方呢，东方的文化根基，体现在音乐上，很少有多声部。想想看我们的乐器吧，独自一人演奏的时候，可以呼风唤雨，凑到一起是也就是个大齐奏，原来那股神奇的力量就会消失。乐器的律法也不是12平均律。（题外话：外国人说我们“一个人是条龙，三个人是条虫”并非空穴来风）中国旋律不是建立在和声基础上的，它更鼓励放任自我的内心。就连美术作品也只是平面构成，所谓立体，顶多是个平行透视。

这就是东方审美，没有谁可以改变，一方水土养一方人，在这个风水地面上，就会铁定得出这样的结果，只有造物主可以解释。

现在，西方思维在全球大行其道，很多人便误以西方思维标准来评价东方美学，其结论当然会存在根本性错误。无论东西方文化表面上多么融洽，从灵魂上始终是背离的。所谓“结合”，到目前为止，只有量变，没有质变。

在我国，不懂多声部的优秀“作曲家”很多，可能最有代表性的就是黄霑他老人家了，东方审美+通俗审美的优秀代表，还有一个就是李宗盛。而系统学习过西方作曲理论的作曲家，往往在歌曲方面达不到如此的成就，原因就在于前面所说的东方审美这块土壤。

现实中，做编曲的，经常会碰到傻的要命、土的要命的旋律，往往我们第一时间就会形成“厌恶”的心态，进而“蔑视”之。在这种心态的促使下，原本作品的缺点被放大，优点被缩小，自然而然的就成了所谓的垃圾。当然，垃圾总是存在的，在我眼里，西方垃圾一点也不比东方垃圾少。再说，编曲垃圾比旋律垃圾少吗？

写旋律是单线思维模式，写多声部是立体思维模式，由一个人完成或由不同的人来完成都是很自然的。同时也并不存在哪个高级哪个低级这一说。
但编曲可以有很多，而旋律只能有一个。

编曲可以赋予一个女人完美的身材，但身份证上只能用她的脸

PS：如同编曲的瞧不上写单旋律的一样，我知道很多写单旋律的也挺瞧不上编曲的。呵呵，所以，我经常自己瞧不起自己。
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再补充：旋律创作更依赖天赋，多声部写作更依赖学习。

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